En savoir plus ↗

Instrument et instrumentiste

"L'idée centrale de ce cours est d'apprendre aux élèves à jouer d'un instrument très particulier : elleux-mêmes. Les différents concepts que nous aborderons par tout un ensemble d'exercices pratiques montreront à chacun comment utiliser son corps, son cerveau et sa sensibilité pour aller trouver en soi les émotions qui servent le rôle.

Les différents exercices seront d'abord techniques (comment gérer son souffle, travailler son articulation et sa diction), puis se réfèreront de plus en plus à des situations dramatiques. On utilisera pour cela la lecture à voix haute et l'improvisation. Dans une dernière partie de ce cours, des ateliers d'écriture seront proposés. Chacun.e pourra ainsi écrire, puis lire à haute voix une histoire simple."

En savoir plus ↗

Interprétation et composition :

"Convaincu que la polyvalence est un outil non seulement de survie dans le monde de la création artistique, mais aussi et surtout un moyen d'exploration du désir et de toutes ses potentialités pour aborder le plateau, je souhaite développer dans mon cours un travail sur l'interprétation au service de la créativité. Travaillant sur le seul en scène depuis plusieurs années, sans renoncer aux joies des créations collectives, j'aimerais tenter de faire émerger cette dialectique précieuse entre l'individualité et le groupe, et traverser avec vous ce qui, dans ces deux modalités d'être au plateau, fait continuum : un engagement plein et puissant, un souci constant du partage, une intimité au service de l'universalité. Il sera donc question de jouer, d'écrire et de composer pour éprouver comment chacune de ces pratiques s'éclairent les unes les autres, et pour révéler l'immense palettes des talents - souvent insoupçonnés - qui sommeillent en chacun.e de nous."

"Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau." (A. Rimbaud)

"En première année, nous travaillerons en immersion pendant un mois sur Portrait de famille de Jean-François Sivadier, grande fresque épique, burlesque et tragique sur les Atrides. Le théâtre de Sivadier est un théâtre exigeant, joyeux, ludique, intelligent, généreux, où se mêlent avec virtuosité le fantastique et le politique, l’intime et l’universel. Un théâtre qui fait la part belle au jeu de l’acteur. Un théâtre qui nous fera nous lever tous les matins avec une extrême jubilation, en se demandant quelles surprises il nous réserve encore. Être à l’écoute, lâcher prise, déplacer le regard. Découvrir ses outils,

Travailler sa technique tous les jours et sans relâche, comme un artisan sur son établi. Être gratuit, improductif, non essentiel .Fréquenter les poètes, s’en faire des amis intimes. Se plonger sans mesure dans la tête d’un autre et à corps perdu. Devenir un artiste à nul autre pareil. Être curieux. Prendre le plateau par urgence, par nécessité vitale, par plaisir, par surprise. Être épique, raconter la brûlure du monde sur ma peau, en rire, en pleurer . Jouer. Jouer. Jouer."

En savoir plus ↗

L’autonomie de l’interprète

" L'autonomie source de liberté ! La liberté source d'autonomie ! Parce qu’aujourd’hui, les temps de répétition au théâtre se raccourcissent, parce que sur un plateau de tournage il faut être prêt.e à jouer la scène sans répéter, parce qu’il faut passer des castings et des auditions... Etablir sa propre méthode, sa propre façon d’aborder un rôle ou une scène, apprendre à travailler seul.e est indispensable pour pouvoir trouver la liberté de jeu qui te permettra d’entrer dans le cadre qu’un.e metteur.se en scène, qu’un.e réalisateur.ice auront établi. Pour le plus grand bonheur de toustes : le tien et celui des spectateurices, tu seras un acteur créateur, une actrice créatrice!"

En savoir plus ↗

Chante et joue comme tu respires,

interprète comme tu vibres !

" Qu'il s'agisse de chant ou de textes, tout est musiques, rythmes, images, vibrations ! Amusons-nous à chercher ensemble comment développer votre imaginaire, nourrir votre expressivité et votre singularité. Soyez uniques ! La voix est de l'ordre de l'intime et l'intime de l'ordre de l'universel. Lors d'une à deux séances par mois, je serai celle qui écoute, reçoit, perçoit, explore en profondeur avec l'élève comment colorer encore un peu plus sa palette d'interprète. Acteurice ou chanteur.se, même combat ! Une fois le début des bases acquises avec l'intervenant.e sur la voix, l'idée de ces séances est de laisser l'artiste-interprète s'exprimer encore un peu plus loin, plus fort, en toute liberté. J'aimerais que les élèves de 1ère année, fort.es de l'enseignement technique qu'iels reçoivent ici, puissent lâcher prise et trouver leur voix propre, leur voie d'interprète, et devenir un vecteur unique d'émotions multiples."

En savoir plus ↗

Trouver son propre système

" Essayer de comprendre ce qui nous parle, observer son propre fonctionnement.

Qu’est-ce qui m’aide à être juste ?

Trouver son système de travail, c’est apprendre à se connaître en train de créer.

Cela commence par une observation simple :

qu’est-ce qui, concrètement, m’aide à être juste ?

Plutôt que de chercher une méthode idéale, il s’agit d’identifier un point de départ personnel, un endroit en soi à partir duquel le travail devient vivant.

Il s’agit d’identifier ce qui est le plus organique pour soi.

Et surtout, comprendre que ce système n’est pas fixe.

Il évolue avec le temps, les expériences, les rencontres, les rôles. Ce qui fonctionne aujourd’hui pourra se transformer demain. Trouver son système, ce n’est donc pas figer une méthode, mais développer une écoute suffisamment fine pour s’adapter, encore et encore."

En savoir plus ↗

"Mon atelier repose sur un principe très simple qui tend à former un groupe

uni et solidaire, afin d’affronter ensemble le difficile parcours de

préparation aux concours des écoles nationales d’art dramatique.

Pour ce faire, je commence les premières séances de l’année avec des

exercices dit "brise-glace" afin que les membres de l’atelier fassent

connaissance de façon ludique. L’ambiance de travail est détendue et le

reste toute l’année, ce qui évite l’accumulation de stress. La compétition n’a

pas sa place. Nous travaillons toustes ensemble au succès de chacun.e. Cette

atmosphère permet un fonctionnement aussi bien harmonieux qu’efficace"

En savoir plus ↗

"Mon travail consistera à accompagner chaque élève dans l’affirmation de sa singularité artistique. Il ne s’agit plus seulement d’acquérir des outils, mais de les mettre au service d’une pensée du jeu, d’un rapport au texte et d’une présence scénique pleinement assumée. Les concours reposent sur un paradoxe : ils demandent à la fois de rendre compte d’un travail poussé sur des scènes - ce qui implique un temps long de répétition, de recherche, de lecture, de digestion - et d’être efficaces. C’est dans cette oscillation que nous travaillerons, entre maîtrise et disponibilité, parcours clair et capacité à improviser sur l’instant, sérénité et recherche continuelle. Un travail de fond, exigeant et intense, pour être simplement là, le jour J."