Programme pédagogique
de la formation
Vivez une expérience artistique et humaine unique !
Devenez l'acteur.ice de demain !
LA scène blanche veut RéUNIR LES SENSIBILITéS PLURIELLES, permettre aux jeunes artistes de SUIVRE UN APPRENTISSAGE ET de SE PROFESSIONNALISER.
Notre école invite chaque étudiant.e à devenir un.e artiste autonome, cultivé.E et CRéATEUR.ICE.
propose une approche transdisciplinaire fondée sur l’idée que l’art de l’acteur tient autant au travail de plateau et de caméra qu’à l’acquisition d’une solide culture théâtrale et cinématographique. L'école invite chaque étudiant.e à gagner en autonomie et liberté, en partant de soi, pour s'ouvrir aux autres.
Après un concours d’entrée préalable devant un jury composé de l'équipe de direction et de membres de l'équipe pédagogique référente, suivi d'un entretien, l’étudiant reçu intègre une promotion de 15 étudiants maximum.
En première et seconde année, ils bénéficient de 15h de cours par semaine. En troisième année, (prépa concours optionnelle), les cours sont de 4h par semaine.
Comme La Scène Blanche se veut une école d’excellence, tous les cours sont dispensés par des pédagogues confirmé.es issus de différentes institutions, des artistes reconnu.es issu.es du théâtre public ou privé.
L'équipe enseignante accompagnera les élèves avec exigence, joie et bienveillance, valeurs fondamentales pour les directrices de La Scène Blanche.
UNE PREMIERE ANNEE pour acquérir les fondamentaux (bases techniques (jeu, corps, voix), culture théâtrale et cinématographique etc...), s'ouvrir à soi et aux autres, s'épanouir, s'ancrer et former un groupe de travail solide et soudé.
UNE DEUXIEME ANNEE pour approfondir ses acquis, aller plus loin (jeu caméra, préparation aux castings ...), créer son projet artistique, présenter au monde l'artiste en train de grandir, découvrir la réalité concrète de ce métier, se professionnaliser. Pour cela, le lien avec le théâtre La Reine Blanche est crucial : à la fin de la seconde année de formation, un spectacle conçu par les enseignant.es et la promotion sortante sera programmé (3 à 4 soirs) au théâtre La Reine Blanche : adaptation ou extraits d'une pièce du répertoire classique ou contemporain, textes écrits par les élèves, restitution d'un atelier en cours etc...
UNE TROISIEME ANNEE (optionnelle) pour préparer les concours nationaux et prendre son envol.
Parce que sans curiosité, sans ouverture et sans désir de culture,
un artiste ne peut se construire : cultivons-nous !
de réfléchir à ses goûts artistiques et de les confronter à ceux des autres,
autant de moments incontournables lors de son apprentissage.
Les élèves participeront à diverses sorties culturelles, tous.tes ensemble.
- Les spectacles programmés au théâtre La Reine BlancheUne soirée par mois, les élèves, (toutes promotions confondues) accompagné.es par un.e ou plusieurs de leurs professeur.es, iront découvrir un spectacle de la saison, suivi d'une rencontre avec les artistes durant laquelle ils pourront échanger, discuter, créer du lien...
- Une exposition, un musée, un ciné...Une demie-journée par mois, les élèves de 1ère et seconde année pourront échanger leurs impressions avec un.e ou plusieurs professeurs de l'équipe, autour d'une sortie culturelle choisie.
- Les pièces contemporainesParce que La Reine Blanche et La Scène Blanche encouragent et soutiennent les auteurices de théâtre contemporain : quatre lundis après-midi sur l’année, Benoît di Marco embarquera les élèves de 1ère année pour assister et participer aux "Lundis en Coulisse" qu’organise le collectif "A Mots Découverts", et ainsi en savoir plus sur l'écriture contemporaine.
- Des rencontres avec des personnalitésParce que bien souvent, le début d'un parcours artistique part d'une rencontre avec ses pairs ! Nos étudiant.es (toutes promotions confondues) auront la chance de pouvoir échanger régulièrement et en exclusivité, avec des artistes de renom, du milieu théâtral ou cinématographique.
- ECOUTEUne volonté d'aller à la rencontre de votre personnalité artistique...
- SUPPORTUne chance offerte de libérer et faire grandir l'artiste qui est en vous, d'explorer, de chercher en toute sérénité...
- EXCELLENCEUn accompagnement pédagogique de haut niveau, rare dans le paysage des écoles de théâtre en région parisienne...
- COLLECTIFLa possibilité de vous immerger dans un espace unique
de formation et de créativité, d'intégrer un véritable groupe de travail...
Les Intervenant.es
Les Intervenant.es
Lors d'ateliers, conférences, master-classes, stages, les intervenant.es viennent poser les bases, approfondir et enrichir le travail en cours.
- artiste lyrique, cheffe de choeurTRAVAIL VOCAL
Chanteuse lyrique de formation et de métier, je suis ravie de faire travailler la voix des comédiens et comédiennes présent.es et futur.es. En commençant par le placement vocal et la connaissance des mécanismes du corps, puis en expérimentant la singularité des corps et la prise de conscience des sensations de vibrations, résonances, ou encore du mouvement du son. Le mouvement est à la base de mon enseignement. Le chant n'est pas une activité statique mais au contraire, un tourbillon de sensations qu'il faut à la fois maîtriser et lâcher. Et c'est sûrement la grande complexité du travail de la voix : trouver cet équilibre afin de laisser le naturel opérer. L'objectif premier étant de s'amuser, de prendre du plaisir et, bien entendu, de jouer de sa voix, et cela, sans contrainte, sans force, sans se faire mal ! Le chant, c'est le premier instrument, un langage universel. De cet outil de partage, j'aimerais nourrir le collectif de la classe sans que personne ne ressente le besoin de prouver quelque chose. Le chant, c'est l'ouverture du vulnérable, des singularités, du connu et de l'inconnu... et donc de l'humanité.
- danseur et chorégrapheTRAVAIL CORPOREL
Tout au long de cette saison, nous explorerons les fondamentaux du mouvement afin de renforcer la technique, développer la conscience corporelle et affiner la qualité de présence.
Notre recherche s’articulera autour de l’axe, de la verticalité et de la tenue du corps, ainsi que de la marche comme première expression du déplacement dans l’espace. Nous porterons une
attention particulière à la relation entre le corps et l’espace, à la manière dont celui-ci est habité, traversé et transformé par le mouvement. Nous aborderons également les notions de poids, de suspension, de chute et d’équilibre, en explorant les différentes forces qui animent le corps et nourrissent sa dynamique. Le travail s’étendra aux formes, au rythme, au temps et à la musicalité du mouvement, en développant une palette de nuances et de qualités corporelles toujours plus riche et sensible. Une place importante sera accordée à l’« entre-deux » : cet espace subtil où naissent l’écoute, la relation à l’autre, le silence et la respiration, accordée au geste et à l’intention. La composition et l’improvisation constitueront des outils privilégiés pour intégrer ces différents éléments, stimuler la créativité et permettre à chacun de développer son propre langage corporel. Nous chercherons à faire émerger une expression authentique, capable de raconter, suggérer et transmettre des émotions à travers le corps, en laissant le mouvement devenir un langage à part entière, au-delà des mots. - auteur, journaliste et acteurCULTURE THEATRE (Histoire du théâtre)
Arthur Adamov écrit: « Le théâtre est un temps réinventé dans un espace transfiguré ». C’est vrai de la représentation, c’est vrai aussi pour les 2500 années qui enluminent l’Histoire de l’art dramatique. De l’invention du théâtre en Grèce antique, jusqu’aux « performances » de notre époque, tout change et pourtant, c’est la même alchimie qui opère, celle d’êtres vivants écoutant des êtres vivants dire un texte.
Tragédie antique ou classique, commedia dell’arte et farce, drame shakespearien ou romantique, vaudeville et boulevard… Nous parcourrons les siècles et les contrées pour explorer les genres et rencontrer les auteurs, les acteurs et les théoriciens qui ont à la fois, d’inventions en révolutions, renouvelé et perpétué cette communion humaine qui s’appelle le théâtre. - journaliste, auteur et critique cinémaCULTURE CINEMA
L'idée n'est pas de faire un cours d'histoire du cinéma au sens classique du terme, mais de montrer aux étudiant.es des films qui leur permettront d'avoir un bagage quand ils-elles se retrouveront face à des cinéastes actuellement en activité, et qui pourraient leur donner certaines références de travail. Cette culture va bien au-delà des "classiques" enseignés dans les écoles de cinéma académiques, et se porte vers des choses plus modernes ou plus singulières. Si les acteur.ices se retrouvent face à Julia Ducournau, Coralie Fargeat, Xavier Giannoli, Fabrice du Welz, ils-elles ne vont pas leur parler uniquement de "La Grande illusion", "A bout de souffle" ou de "Citizen Kane", oeuvres importantes s'il en est, mais aussi des films de Tarantino, Argento, Spielberg, entre autres, et d' Hitchcock bien sûr. Dans ces ateliers mensuels, il s'agira de voir ou revoir ensemble un grand classique ou un film plus récent, décortiquer une ou plusieurs scène techniquement (écriture, mise en scène, montage, photo etc), de remettre le film dans son contexte sociologique et historique, d'écouter la musique du film (l'occasion d'évoquer les compositeurs). Qui plus est, il serait passionnant d'étudier les techniques de jeu des acteurs et actrices, évidemment!
Planning des cours
du LUNDI au VENDREDI
matin et/ou après-midi (quelle que soit la promotion).
Ils sont dispensés 9 mois par an, entre octobre et juin.
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Les plages horaires des cours
sont les mêmes pour les deux promotions :
10h (9h au plus tôt)-13h, et 14h-17h (18h-18h30 au plus tard).
Le planning annuel des cours
sera mis en ligne ici prochainement !
N.B. : il n’y a pas de cours le soir ou le week-end, ni les jours fériés.